Arte

La bella Venecia, con su armonía de forma y color siempre ha sido patrón del mundo del arte, la Bienal de este año alcanza su 54 ª edición, que se titula naciones ILLUMI. El tema clásico de la luz es el elegido, pero en También vive bajo el sufijo recordar semántica "naciones" está ligado a varios realidades socio-políticas con una referencia expresa a los pabellones de la Bienal. A partir de sus propios jardines, con algunas de las naciones participantes.

España: El Inadecuado es una actuación que pone de manifiesto la fragilidad de todo lo que considere oportuno. "La realidad es una ilusión muy persistente", conceptos tales como la desviación, la radical, la exclusión, el lenguaje y la censura vegono manejados por el diálogo de unos cincuenta miembros que rotan a lo largo de la duración de la Bienal. En este caso, el cartel, la inadecuada w!

Francia: el trabajo Chance un'immesa de Christian Boltanski, las imágenes de los niños en el rollo se desenrolla muy rápido de una gran máquina industrial hecha de tubos de metal. El artista se abre el amplio análisis sobre el caso y el destino: el desarrollo de la vida y el ritmo incesante del nacimiento y de plantear preguntas acerca de la unidad universal. Lo que distingue a unos de los otros? De vez en cuando la imagen se elige uno de estos niños y proyectadas en el fondo: podría ser uno de cuyo poder y la fama lascerenno marca en la historia ... pero en realidad es una cuestión de suerte?

Gran Bretaña: los londinenses mítico, fueron capaces de transformar el pabellón en una casa de dos pisos con muy buen ambiente impregnado de referencias literarias y cinematográficas. El artista Mike Nelson sumerge al espectador en una historia que se desarrolla a través de la secuencia de estructuras espaciales realizadas con minuciosidad grande. Hermoso!

Estados Unidos de América: Gloria es el nombre de las obras de Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, espacios dinámicos y eventos de ensueño de las esculturas, el rendimiento de vídeo y elementos de sonido. Obras poéticas y monumental tienen la intención de cuestionar la relación entre el arte, la política y la identidad internacional del siglo XXI. Así que si las sillas y las camas se American Airlines sonido órganos como el gigante de los cajeros automáticos que empezar a preocuparse?

Gran Ducado de Luxemburgo: De la reflexión sobre el sentido de límite de espacio y de los dos artistas Martine y Jean Feipel Bechameil dar consapevolazza que la percepción sensorial tiene límites fisiológicos y de que nuestro concepto del espacio no está actualizado. Lo importante es no exceder el límite, pero para crear un nuevo espacio en el espacio existente. El espacio se desestabiliza y en crisis y en un espacio de recreación lleva a la destrucción de una institución, lo mismo es cierto para el espacio de la vida, la acción, la orientación y la comunicación. En pocas palabras ... el resultado es la percepción de caos.

Grecia: Los griegos fueron los mejores que han convertido el espacio del pabellón, tanto externa como internamente, y expresó el mejor, de acuerdo a la visión de Diohandi del artista, la situación política en Europa y en todo el mundo. ¿Qué tan importante de la actual recesión, la experiencia griega del pabellón está cubierto de madera como una gran caja y muestra un "vendido" a la entrada ... justo en el interior del agua. Puede valer el dicho: "Deje que el agua de todos lados"?

Además de estos muchos otros países, un total de 28 pabellones de establecer los jardines, el arsenal y muchos puestos al aire libre hasta llegar a 89 países expositores, un gran número teniendo en cuenta que había 77 en la Bienal. Entre ellas se encuentran por primera vez, como la República Popular de Bangladesh, tan impactante que muestra la condición actual del país. El título de su proyecto parábolas parábolas: la compara con una idea conocida y desconocida, a través de las asociaciones de pensamiento, podemos comprender lo que antes era oscuro Tayeb Begum Lipi reflexiona sobre la situación de las mujeres en la sociedad de Bangladesh,. mientras que Imran Hossain Piplu presenta un museo de fósiles de animales, me refiero a un ser humano la arqueología a partir del legado de la guerra. Y por último (al menos el último, pero no!) El Pabellón Italia, que este año no era el centro de los jardines, sino más bien al arsenal. Editado por Vittorio Sgarbi tiene una fuente rica de talentos jóvenes y consagrados en el arte italiano. La fundación de la Bienal tiene como objetivo promover la creación contemporánea también rendir homenaje a nuestra bella Italia por su cumpleaños número 150. El arte abstracto, retratos, pinturas y otros irreverentes juguetón. La única crítica que se puede hacer es que, con tanto trabajo acumulado, el foco se pierde rápidamente.

Aquí las imágenes de otras obras en la exhibición:

Y Maurizio Catellani, ¿qué pasó? Aquí se rellena con 200 palomas (una repetición de los turistas en 1997) en el pabellón central de los jardines ... pobres pájaros, han molestado a la persona equivocada!

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una mirada actual a la memoria de un gigante herido ...

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¿Quién no ha soñado de niño a todo color, incluso en el suelo, con sus rotuladores de colores nuevos? Tengo, tengo que admitir, así que cuando me encontré en la obra de Heike Weber vio la construcción de un sueño lejano. Lo que hace que su obra de arte es el efecto que resulta de la detallada signos marcador en tres dimensiones para correr sobre una superficie plana. Obtenidos con las resinas y el traspaso de pintura acrílica de onda, su efecto da un efecto increíble entornos dinámicos.

Nacido en el '62 en Siegen (Alemania), Heike Weber comenzó a exponer de nuevo en el 93. En virtud de las técnicas artísticas personal fue capaz de trasladarse a las zonas de mayor superficie de 600 metros cuadrados, en estos el efecto se vuelve muy evidente y casi crea una sensación de "vértigo". Brillante, me gusta tener un piso como en casa.

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Incluso este año se cerró el Young Illustrators Award, organizado por la Lista ilustrativa con sede en Berlín y con el apoyo de Swatch: El artista ganador tendrá el honor de diseñar los gráficos de un reloj, así como un premio, publicaciones y oportunidades para exhibir las obras en las próximas ediciones de Yia.

Este año hubo muchas adhesiones en 3 categorías diferentes: ilustraciones, libros de arte y proyectos de vídeo, aquí los artistas nominados. Fue un placer participar en el concurso y la noche de presentación, que tuvo lugar el pasado viernes.

Espectacular! No me esperaba este caso, los berlineses están a años luz de nosotros! Muchos de los objetos expuestos (incluidos los de los artistas nominados en Yia) con música y actuación. Todo ello en la nueva sede de la Ilustración, la Direktorenhaus, una magnífica estructura de varios pisos.

A continuación el producto de muestras para realizar la última edición (gráficos Takashi Koshi) y algunas fotos de la noche:

Tras el fantástico proyecto de RGB Carnovsky donde las paredes cubiertas con papel sensible a la luz crear diferentes efectos en relación con el estímulo de la luz a la que están sometidos. Los tres patrones son alternas y se superponen: el resultado es desconcertante imágenes que se alternan y se convierten en un sueño en el que el espacio es raffiguarto el "caos original."

Pero aquí el proyecto (también presentado en el Salone Satellite en 2008), Lorenzo Petrantoni , artista italiano que, con su imagen un poco las instalaciones conceptual retro y dinámicas (que parecen llevar el arte la inspiración cinética de los años sesenta) recrea los ambientes únicos de sabor antiguo.

Y he aquí una joya de la gran Bittner romana la presentación de estas obras de arte hechas con una técnica innovadora: los aspectos positivos parecen cortadas con láser. A! Meticuloso y muy interesante

A continuación folletos Hei Shing Chan, ganador de la categoría de libros de este año:

y muchos otros grandes artistas:

Nos vuelve a intentarlo el año que viene? Definitivamente vale la pena!

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Banksy es uno de los artistas, 22 de marzo a 30, se expondrán en Superstudio Piu, en conjunto con el MiArt. En el arte de semana (con) temporales de arte presenta galerías temporales ubicados en diferentes lugares de la Zona Tortona, la zona más creativa de Milán. Banksy es uno de los máximos exponentes del arte de la calle, literalmente, El arte de la calle y lugares públicos, que a menudo se produce ilegalmente spray, pegatinas, plantillas, videos, esculturas, etc ... creció en Bristol, Banksy ha logrado ocultar en todos los estos años, su verdadera identidad, incluso ahora que su fama se ha convertido el planeta entero. Su obra, brillante en sí mismo, a menudo en la parte inferior de la protesta política satírica fuerte, ético y religioso, tomó el nombre de Arte de Guerrilla, y se hacen principalmente con la técnica del esténcil. Banksy comenzó su carrera a finales de los años ochenta y sus plantillas han comenzado a aparecer en Bristol, luego Londres y finalmente en la capital de Europee.Qui más bajo el famoso beso de policías, en 2006, aún se conservan detrás de una vitrina cerca de la estación tren de Brighton, una de las pocas obras de Banksy sigue intacta.

Algunas famosas obras son de barrido, que estaba presente en el barrio de Camden Town, Londres (en la actualidad la misma pared se rimbiancata, descubrí con la decepción del año pasado) y la escena de Pulp Fiction con John Travolta y Samuel L. Jackson versión "bananari" en el área de Soho.

Otras obras maestras incluyen en este Pollard fila Stencil E2 (Londres) y sus famosas ratas deambulando por las calles de Londres.

Banksy es un genio, mi artista favorito de la calle, si te quedas a pasar la próxima semana para una visita a la Zona Tortona Superstudio Piu dejar que venga!

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Lo encontré en "Ilustración vol.3 ahora", publicado recientemente en la biblioteca y en casa tengo su libro "Die Young 005" Belio publicado por el verano de 2008, ambas publicaciones son extraordinarias, y él es un artista con talento Canadá que tiene que saber. Nicholas de Genova , de origen italiano, nacido 01 de abril 1981 vive en su mundo extraño, invadido por animales deformados, derivada de los cruces y las estrellas de un futuro apocalíptico biogenética. Nicolás llama a mano (sobre todo en China) y sus mesas son muy detallados, tienen un estilo visual distintivo.

Su obsesión con la juventud y el graffiti fueron el manga japonés: es el lugar de nacimiento de sus primeras criaturas, fanstastiche. Luego, poco a poco todo se hizo más y más precisa "científica" de sus criaturas, en la necesidad de las raíces, han adquirido un origen biológico, cada parte es el resultado de los animales de cruzamiento estudiado y planeado una obra de arte.

Su arte ha recorrido el mundo, y Estados Unidos ha expuesto en Australia, Nueva York, Singapur, Londres, Berlín, .... Coles Nicholas, voy a esperar en Italia!

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Las nominaciones están abiertas a la competencia pequeña Nikon competencia Fotomicrografía Mundial , para descubrir la belleza y la complejidad de la vida a través del microscopio de luz (fecha límite 30 de abril). Aquí están algunas fotos de vicitori el año pasado, son una maravilla!?

1. Haces de actina fluorescente que crecen desde la superficie del revestida de piedras (Dennis Breitsprecher)

2. Agatha - sección pulida fina (Dr. Georg Nikolaus Nyman)

3. Cornalina gris brillante (Pushpendra Jain)

4. Ameba Dictyostelium discoideum del ciclo de vida (Dr. Dirk Dormann)

No puedo esperar para ver los ganadores de este año!

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Hasta el 30 de mayo en la exhibición en la Trienal de Milán, Roy Lichtenstein, famoso exponente del Pop Art americano. Su estilo está fuertemente influenciado por el mundo del cómic, el clásico "Comics" detección de colores brillantes y magnificado fuera de toda proporción. En los años dorados del boom económico estadounidense Lichtenstein envía un mensaje importante y la corriente a través de una representación simbólica de la vida y, a menudo ridiculizado cada día: un cómic a través de la simplificación de las penas, sistuazioni, y los personajes, expone sus críticas veladas de sociedad de la época. La exposición de la Trienal incluye más de un centenar de obras (de lienzos de grandes dimensiones, numerosos dibujos, collages y esculturas), dividido en secciones temáticas, e incluye reproducciones de sus famosas obras de Mondrian, Cezanne, Dalí, Matisse y Picasso y futurista serie Surrealista y poco conocido, y muchos de ellos expuestos por primera vez.

¿Seré capaz de organizar e ir a ver el show!?

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Feliz Año Nuevo a todos! Si usted todavía se siente invadido por el deseo de celebrar el año nuevo disfrutar de estas imágenes de Eboy. ¿No se siente como volver a llenar el vaso y salir a la calle para beber? Aquí, en Londres, Tokio y Nueva York, educado en sus caprichos y excentricidades.

Eboy son: Kai Vermher, Steffen y Svend Sauerteig Simple Machines LLC, tres famosos estudio gráfico alemán en Berlín y Canadá, los mejores del mundo en pixelart. La leyenda cuenta que el trabajo en Photoshop, píxel por píxel, y sé de memoria todas las combinaciones de los tres ángulos tridimensionales para hacer cualquier cosa.

Mirada a su sitio y las obras que han hecho, también se pueden comprar posters y artículos en línea. Me estoy volviendo loco por la Garganta de marca: los bolsos y los zapatos son de edición limitada de obras de arte ... realmente difícil elegir?!

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Cuando la impresora se convierte en la decoración se expresa, en mi opinión, el poder y la belleza de la escritura. Vea los ejemplos de Berlín Pergamon Museo del stittura cúfica aplicada, me llevó a hacer esta pequeña investigación. La escritura cúfica o cúfica, que es el estilo de la caligrafía árabe (el nombre proviene de la ciudad iraquí de Kufa, donde, según la tradición, la más antigua de procesamiento se produjo de la escritura árabe) se caracteriza por una forma geométrica de los grafemas. En la historia de la escritura cúfica podría desarrollar su propia estética formal, se caracteriza por las letras fuertes, de curvas cerradas y un mínimo y por lo tanto, es particularmente adecuada para la escritura en piedra o metal, para tallar inscripciones en las paredes de las mezquitas y la acuñación de monedas.

No hubo cargos especiales para la forma de las letras ni espacios, por lo que los copistas y calígrafos fueron capaces de utilizar el nuevo estilo con cierta libertad, consiguiendo los efectos más variados. Hay dos Tili predominante: el "cúfico cuadrado" y "cúfica floral", la primera es una forma de escritura que consta de líneas y ángulos, por lo general verticales y horizontales, mientras que el segundo tiene una carta especial y final es perfecto para decoraciones arabescas.

La ornamentación estilo arabesco compuesto de elementos caligráficos y / o diseños geométricos, se utiliza para decorar, sobre todo, las superficies de las mezquitas y otros edificios religiosos. Estos resultados no son una obra maestra de Granada dell'Alahambra arabesco?!

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