Art

La belle Venise, avec son harmonie de la forme et la couleur a toujours été patron de la monde de l'art, cette année, la Biennale atteint sa 54 e édition, qui est intitulé nations ILLUMI. Le thème classique de la lumière est l'élu, mais dans vit aussi sous un suffixe de rappel sémantique des «nations» est liée à diverses réalités socio-politiques avec une référence expresse aux pavillons de la Biennale. A partir de leur propre jardin, avec quelques-unes des nations participantes.

Espagne: Le Inadecuado est une performance qui met en évidence la fragilité de tout ce que nous considérons appropriés. «La réalité est une illusion très persistante», des concepts tels que la déviance, radicale, l'exclusion, la langue et la censure vegono traitées par le dialogue d'une cinquantaine de membres qui se relaient pendant toute la durée de la Biennale. Ici, l'affiche, avec l'insuffisante!

France: le travail un'immesa Risque de Christian Boltanski, des images d'enfants sur le rouleau est déroulé très vite pour une grande machine industrielle faite de tuyaux en métal. L'artiste y ouvre l'analyse complète sur l'affaire et le destin: le déroulement de la vie et le rythme incessant de la naissance et soulèvent des questions sur l'unité universelle. Ce qui distingue les uns des autres? De temps tandis que l'image est choisi parmi l'un de ces enfants et projetée sur le fond: il pourrait être l'un des dont la puissance et la gloire lascerenno marque dans l'histoire ... mais alors c'est vraiment une question de chance?

Grande-Bretagne: les Londoniens mythique, étaient capables de transformer le pavillon dans une maison de deux étages plein d'ambiance imprégnée de références littéraires et cinématographiques. L'artiste Mike Nelson plonge le spectateur dans une histoire qui se développe à travers la séquence des structures spatiales fait avec une grande minutie. Magnifique!

États-Unis d'Amérique: Gloria est le nom d'œuvres de Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla, des espaces dynamiques et les événements oniriques de sculptures, de performances vidéo et éléments sonores. Œuvres poétiques et monumentales sont destinés à la question de la relation entre l'art, la politique et l'identité internationale dans le XXI siècle. Donc, si les chaises et les lits deviennent American Airlines organes sonnent comme le géant distributeurs nous commençons à nous inquiéter?

Grand-Duché de Luxembourg: De la réflexion sur le sens de la limite de l'espace et les deux artistes Martine et Jean Feipel Bechameil donnent consapevolazza que la perception sensorielle a des limites physiologiques et que notre notion d'espace est dépassée. La chose importante est de ne pas dépasser la limite, mais de créer un nouvel espace dans l'espace existant. L'espace est déstabilisé et en crise et l'espace de loisirs conduit à la destruction d'une institution, le même est vrai pour l'espace de vie, l'action, d'orientation et de communication. En bref ... le résultat est la perception du chaos.

Grèce: Les Grecs ont été les meilleurs qui ont transformé l'espace du pavillon, à la fois extérieurement et intérieurement, et a exprimé le meilleur, selon la vision de l'artiste Diohandi, la situation politique en Europe et dans le monde. Comment critiques de la récession actuelle, l'expérience grecque du pavillon est recouvert de bois comme une grosse boîte et affiche un "sold out" sur l'entrée ... à l'intérieur de l'eau juste. Peut être vaut le dire, «Que l'eau de tous côtés»?

En plus de ces nombreux autres pays, un total de 28 pavillons mis en place des jardins, l'arsenal de nombreux stands extérieurs jusqu'à ce que vous obtenez à 89 exposants des pays, un grand nombre considérant qu'il y avait 77 à la Biennale. Parmi eux se trouvent certains pour la première fois, comme la République populaire du Bangladesh, de si choquant qui montre l'état actuel du pays. Le titre de leur projet Paraboles Paraboles: il compare avec une idée connus et inconnus, à travers des associations de pensée, nous comprenons ce qui était auparavant obscurs Tayeb Begum Lipi réfléchit sur ​​le sort des femmes dans la société bangladaise,. tandis Imran Hossain Piplu présente un musée de fossiles d'animaux, je me réfère à un être humain repose sur l'archéologie de l'héritage de la guerre. Et enfin (du moins le dernier mais non!) Le pavillon italien, qui cette année n'a pas été le centre des jardins, mais plutôt à l'arsenal. Edité par Vittorio Sgarbi a une alimentation riche en jeunes talents et établis dans l'art italien. La fondation de la Biennale a pour objectif de promouvoir la créativité contemporaine aussi rendre hommage à notre belle Italie pour son 150 e anniversaire de naissance. L'art abstrait, des portraits, des peintures et autres ludique irrévérencieux. La seule critique que l'on peut faire est que, avec tellement de travail accumulées, l'accent est perdu rapidement.

Voici des images d'œuvres d'autres sur l'écran:

Et Maurizio Catellani, ce qui est arrivé? Ici, il est avec ses pigeons farcis 200 (une répétition de ses touristes en 1997) dans le pavillon central des jardins ... pauvres oiseaux, ont gêné la mauvaise personne!

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un coup d'oeil aujourd'hui à la mémoire d'un géant blessé ...

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Qui n'a pas rêvé, enfant, à tout ce que la couleur, même le plancher, avec ses marqueurs nouvelle couleur? J'ai, je dois admettre, alors quand je suis tombé sur les travaux des Heike Weber a vu la construction d'un rêve lointain. Ce qui rend son œuvre d'art est cet effet qui résulte de signes détaillés de marqueur en trois dimensions afin de fonctionner sur une surface plane. Obtenus avec des résines et de report de la couleur acrylique, agitent leurs effets donne un effet étonnant des environnements dynamiques.

Né en '62 à Siegen (Allemagne), Heike Weber commence à exposer retour en '93. En vertu de personnels techniques artistiques a été en mesure de passer à de plus grandes surfaces de 600 mètres carrés, dans ces l'effet devient très évident et crée presque un sentiment de "vertige". Brillant, je déteste avoir un plancher à domicile.

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Même cette année, nous avons fermé le Prix des jeunes illustrateurs, organisé par l'illustration , basée à Berlin et soutenu par Swatch: L'artiste gagnant aura l'honneur de concevoir le graphisme d'une horloge, ainsi que d'un prix, les publications et les possibilités d'exposer Travaux dans les prochaines éditions du Yia.

Cette année, il y avait des adhérences nombreuses dans 3 catégories différentes: les illustrations, livres d'art et des projets vidéo, ici, les artistes nominés. Ce fut un plaisir de participer à la compétition et la soirée de présentation, qui s'est tenue vendredi dernier.

Spectaculaire! Je ne m'attendais pas un tel événement, les Berlinois sont des années lumière d'avance sur nous! Beaucoup des pièces (y compris celles des artistes en nomination au Yia) avec de la musique et de performance. Tous ensemble dans le nouveau siège de exemplative, les Direktorenhaus, une magnifique structure de plusieurs étages.

Ci-dessous le produit Swatch pour la dernière édition (graphiques Takashi Koshi) et quelques photos de la soirée:

Après le fantastique projet RVB Carnovsky où les murs recouverts de papier peint sensible à la lumière créent des effets différents par rapport au stimulus lumineux à laquelle ils sont soumis. Les trois modèles sont alternes et se chevauchent: le résultat est déroutant images qui alternent et devenir un rêve dans lequel l'espace est raffiguarto le "chaos originel".

Mais ici, le projet (également présenté au Salon Satellite en 2008), Lorenzo Petrantoni , artiste italien qui, avec son image un peu rétro et dynamique installations conceptuelles (qui semblent prendre l'art d'inspiration cinétiques des années soixante) recrée ces environnements uniques de la saveur antique.

Et voici un joyau de la grande Bittner romaine présentant ces œuvres d'art faites avec une technique innovante: les côtés positifs semblent découpés au laser. Un! Méticuleux et très intéressant

Ci-dessous livrets Hei Shing Chan, lauréat de la catégorie Livres de cette année:

et de nombreux autres grands artistes:

Nous essayons à nouveau l'année prochaine? Vaut vraiment la peine!

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Banksy est parmi les artistes, Mars 22 à 30, seront exposées à Piu Superstudio, en conjonction avec le MiArt. Dans l'art semaines (avec) Art temporaire présente galeries temporaires situés dans différents endroits de la Zona Tortona, le quartier le plus créatif de Milan. Banksy est l'un des plus grands interprètes de l'art de rue, littéralement, L'Art de la rue et les lieux publics, qui survient souvent de manière illégale par pulvérisation, autocollants, pochoirs, vidéos, sculptures, etc ... a grandi à Bristol, Banksy a réussi à se cacher dans tous les ces années, sa véritable identité, même maintenant que sa renommée a transformé la planète entière. Son travail, brillant en soi, souvent au bas de la contestation politique satirique forte, éthique et religieux, prit le nom de l'art de guérilla, et sont réalisées essentiellement avec la technique du pochoir. Banksy a commencé sa carrière à la fin des années quatre et ses pochoirs ont commencé à apparaître à Bristol, puis Londres et enfin dans la capitale Europee.Qui plus sous le fameux baiser de policiers, en 2006, encore préservée dans une vitrine près de la gare le train de Brighton, l'une des rares œuvres de Banksy encore intact.

Certaines œuvres célèbres sont Sweep, qui était présent dans le quartier de Camden Town, Londres (maintenant le même mur était rimbiancata, j'ai découvert avec déception l'an dernier) et la scène de Pulp Fiction avec John Travolta et Samuel L. Jackson Version "bananari" dans la zone de Soho.

Autres chefs-d'œuvre inclure dans Pollard Row E2 Stencil (Londres) et sa fameuse Rats errant dans les rues de Londres.

Banksy est un génie, mon artiste de rue préférée, s'il vous arrive de passer la semaine prochaine pour une visite de la Zona Tortona Superstudio Piu laisser venir sur le!

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Je l'ai trouvé sur "Illustration vol.3 maintenant", publiée récemment dans la bibliothèque et à la maison, j'ai son livre "Die Young 005" publié par Belio de l'été 2008, deux publications sont en suspens et il est un artiste talentueux canadien que vous devez absolument connaître. Nicholas de Gênes , d'origine italienne, né le 1 avril 1981 vit dans son monde étrange, envahi par des animaux déformés, issus de croisements et les étoiles d'un futur apocalyptique biogénétique. Nicolas attire la main (surtout avec la Chine) et ses tableaux sont très détaillées, ont un style visuel distinctif.

Son obsession de la jeunesse et des graffitis ont été le manga japonais: il est le berceau de son premier, créatures fanstastiche. Puis, lentement, tout est devenu de plus en plus précis "scientifique" ses créatures, dans le besoin de racines, ont acquis une origine biologique, chaque partie est le résultat de croisements d'animaux étudiés et planifiés une œuvre d'art.

Son art a fait le tour du monde, et l'Amérique a exposé en Australie, New York, Singapour, Londres, Berlin, .... Choux-Nicolas, je vais attendre en Italie!

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Les candidatures sont maintenant ouvertes à la concurrence de Nikon concurrence mondiale Photomicrographie petits , pour découvrir la beauté et la complexité de la vie à travers le microscope optique (date limite 30 avril). Voici quelques photos de vicitori l'année dernière, il ya des merveilleux!?!

1. Faisceaux d'actine fluorescente qui poussent à la surface des billes recouvertes (Dennis Breitsprecher)

2. Agatha - section mince polie (Dr. Georg Nikolaus Nyman)

3. Cornaline gris brillant (Pushpendra Jain)

4. Amoeba Dictyostelium discoideum cycle de vie (Dr Dirk Dormann)

Je ne peux pas attendre pour voir les gagnants de cette année!

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Jusqu'au 30 mai sur l'affichage à la Triennale de Milan Roy Lichtenstein, exposant célèbres du Pop Art américain. Son style est fortement influencé par le monde de la BD, le classique "Comics" projeté, aux couleurs vives et magnifié hors de proportion. Dans les années dorées de boom économique américain Lichtenstein envoie un message important et le courant à travers une représentation symbolique de la vie et souvent ridiculisé tous les jours: une bande dessinée à travers la simplification des phrases, sistuazioni, et des personnages, expose sa critique voilée de société de l'époque. L'exposition à la Triennale comprend plus de cent œuvres (de grandes toiles, de nombreux dessins, collages et sculptures), divisé en sections thématiques et comprend ses reproductions d'œuvres célèbres de Mondrian, Cézanne, Dali, Matisse et Picasso et série futuriste Surréaliste et peu connu, et beaucoup d'entre eux exposés pour la première fois.

Serai-je capable d'organiser et d'aller voir le spectacle!?!

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Bonne Année à tous! Si vous vous sentez toujours envahi par le désir de célébrer la nouvelle année profiter de ces images de eBoy. N'avez-vous pas envie de retourner à remplir le verre et dans la rue pour boire? Ici, à Londres, Tokyo et New York, éduqués dans leur bizarreries et d'excentricités.

Eboy sont: Kai Vermher, Steffen et Svend Sauerteig Simple Machines LLC; trois célèbres studios graphiste allemand à Berlin et au Canada, les meilleurs au monde dans le pixelart. La légende veut qu'ils travaillent dans Photoshop, pixel par pixel et le savoir par cœur chaque combinaison de trois dimensions angles pour faire quelque chose.

Regardez leur site et des œuvres qui ont fait, vous pouvez également acheter des affiches et des articles en ligne. Je deviens fou au sujet de la gorge de la marque: ces sacs et les chaussures sont en édition limitée d'œuvres d'art ... vraiment difficile de choisir!?!

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Lorsque l'imprimante devient décoration est exprimé, à mon avis, la puissance et la beauté de l'écriture. Voir les exemples de l'Kunst Berlin Musée d'stittura appliquée coufique, m'a conduit à faire de cette petite recherche. Le coufique ou coufique, qui est le style de calligraphie arabe (le nom vient de la ville irakienne de Koufa, où, selon la tradition, la plus ancienne de traitement s'est produite de l'écriture arabe) est caractérisée par une forme géométrique du graphème. Dans l'histoire de l'écriture coufique pourrait développer sa propre esthétique formelle caractérisée par des lettres lourdes, de virages serrés et minimes et donc particulièrement adapté pour l'écriture sur la pierre ou de métal, de graver des inscriptions sur les murs des mosquées et la frappe des pièces.

Il n'y avait aucun frais spéciaux pour les formes des lettres ou des espaces, de sorte que les copistes et calligraphes ont pu utiliser le nouveau style avec une certaine liberté, obtenir les effets les plus variés. Il ya deux prédominante Tili: le "coufique carré" et "coufique fleuri", le premier est une forme d'écriture constitué de lignes et des angles, généralement vertical et horizontal, tandis que le second a une lettre spéciale et définitive est parfait pour décorations en arabesque.

L'ornementation style arabesque calligraphique composée d'éléments et / ou de dessins géométriques, a été utilisé pour décorer, en particulier, les surfaces des mosquées et autres édifices religieux. Ces résultats ne sont pas un chef-d'œuvre de Grenade dell'Alahambra arabesque!?!

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