Poco dopo aver ordinato il tanto atteso nuovo set Pantone Plus Series mi sono imbattuta in questo geniale filmato dello studio Americano Buck per Sherwin Williams, un’altra azienda che si occupa di colori e catalogazione di colori, divenuti Standard internazionale. Questa animazione prodotta per il brand è un piccolo racconto di un mondo creato unicamente da “Codici colore”, splendido!

Come tutti gli anni Milano fa da scenario ad un evento davvero unico e sempre splendido: il Salone del Mobile! Dal 13 al 19 di Aprile  nelle vie Milanesi si respirava aria di creatività e tutto ciò che è stato presentato aveva un suo “sapore” artistico. E’ stato davvero difficile scegliere che progetti inserire in un solo articolo, infatti, un pò in ritardo, ecco la mia Top 5 di Salone e Fuorisalone:

1. Je Suis Dada (design Belga)-  allo spazio Herno di Via Savona un allestimento davvero surreale in puro stile Magritte aspettava i curiosi visitatori, tendaggi bianco candido e corvi neri di guardia. I progetti poi erano davvero curiosi: dal lampadario di cozze di Nora De Rudder, all’anello forchetta di Dilke Fleischer e la simpatica luce da tavolo a scimmietta di Jos Devriendt.

2. Graduate – in via Tortona giovani talenti tedeschi (studenti e appena laureati) presentano progetti davvero interessanti, tra cui Jecket di Ilja Oelschlägel, Lutz di David Oelschlägel e i simpatici gatti in ceramica Hidden Culture di Bernhard Elsässer.

3. Daily Review – In Via Savona 18 sono stati presentati oggetti leggeri e funzionali per il vivere quotidiano. Giovani progettisti hanno riflettuto sulle piccole problematiche casalinghe e in risposta hanno presentato questi oggetti poetici sviluppati in fogli di polipropilene e plastica gonfiabile. Degni di nota il portalettere Asola di Daniela Maurer, la decorazione modulare Poule Up di Chiara Moreschi e il dosatore per spaghetti Meandyouandeveryonelse di en&is.

4. Peca – Studio Messicano, ha prestato al salone satellite i suoi deliziosi oggetti in legno, come la lampada da sospensione Llum di Caterina Moretti e Hèctor Mendoza, con sagome di uccelli e lo sgabello Slice di Hèctor Mendoza in lamelle ondulate.

5. Plus Collection – Alla Fiera di Rho con i loro oggetti sipatici in resina colorata, attiravano l’attenzione dei passanti. Oggetti disegnati per divenire elemento di decoro ed emozionale, come i Wood-Stock di Alberto Fabbian, i Flower + Leaf di Emo Design e il vaso Cactus di Giulio Iacchetti.

Ed ecco la fine della Design Week milanese di quest’anno: intallazioni molto interessanti e come sempre fiumi di gente nella zona di tortona e del centro e metro per Rho intasate. Ho trovato su Core 77 delle illustrazioni di Fueled by Coffee, che ha spedito dal suo iPad: sono geniali e descrivono esattamente la scorsa settimana. Eccovele come aperitivo prima di un bell’articolo sul Salone!

Ecco alcuni dei lavori di ManVsMachine: uno studio Londinese dallo stile pulito ad essenziale. Attivo dal 2007 ci presenta esempi di come animazione e suono possano creare immagini “morbide” e suggestive. Anche gli effetti di fluidi e particelle sono all’altezza di 3D e Animation Masters.  Quando vedo questi piccoli capolavori di motion graphic una malinconia mi assale pensando alla bella e creativamente attiva Capitale!

Ross Lovegrove è un designer incredibile. Quando ho visto il suo orologio Hu diminutivo di Human, extension timepiece, prodotto da Issey Miyake, ho subito pensato: “Mammamia, geniale”. E’ un’unione tra titanio, anallergico e silicone per il cinturino; il funzionamento è semplice ed essenziale, con le sole lancette di ore e minuti e due puntini indicatori e la forma sinuosa si modella sul polso di chi lo indossa: grande lavoro di ergonomia applicata.

Nato a Cardiff, nel 1958, Ross Lovegrove è uno dei designer più affermati del panorama internazionale: il suo stile inimitabile è ispirato alle leggi del riduzionismo di forme, materiali e colori. Lo studio approfondito della fisionomia umana e delle forme organiche caratterizza il suo lavoro da sempre, si considera infatti un “biologo evoluzionista” e i suoi lavori sembrano davvero “cartilagini e strutture osse” di oggetti. Ha creato ogni sorta di elemento funzionale: dai walkman alle poltrone di aerei, dalle sedie alle lampade. Qui sotto le scale Dna, nel suo studio di Londra, le sue sedie Go Chair prodotta da Bernhardt Design e Supernatural per Moroso.

Splendide anche le sue lampade Mercury, nuova produzione Artemide, System X  e Andromeda per Yamagiwa.

 “Sono convinto che lo scopo del design sia migliorare la vita dell’uomo. Nella mia ricerca mi ispiro alla natura dove nulla è casuale e niente e superfluo, tutto avviene per una precisa ragione…sobrietà ed eleganza di forme, minimo impiego di materiali e perfetta funzionalità” Ross Lovegrove.

 Banksy è tra gli artisti che, dal 22 al 30 Marzo, verranno esposti al Superstudio Più, in contemporanea al MiArt. Nella settimana dell’arte (con)Temporary Art presenta gallerie temporanee situate in diverse location di zona Tortona, l’area più creativa di Milano. Banksy è uno dei maggiori esponenti della Street Art, letteralmente L’Arte della strada e dei luoghi pubblici, che si manifesta spesso illegalmente con spray, stickers, stencil, proiezioni video, sculture, etc…cresciuto a Bristol, Banksy ha saputo celare in tutti questi anni la sua vera identità, anche ora che la sua fama ha girato l’intero pianeta. I suoi lavori, di per sè geniali, spesso a fondo satirico di forte contestazione politica, etica e religiosa, hanno preso il nome di Guerrilla Art e vengono realizzati per lo più con la tecnica dello Stencil. Banksy inizia la sua carriera a fine anni ottanta e i suoi stencil hanno iniziato ad apparire a Bristol, poi a Londra ed infine nella maggiori capitali Europee.Qui sotto il famosissimo bacio dei poliziotti, del 2006, ancora conservato dietro una teca di vetro vicino alla stazione dei treni di Brighton, uno dei pochi lavori di Banksy ancora intatto.

Alcune opere celebri sono Sweep, che era presente nel quartiere di Camden Town, a Londra (ora quella stessa parete è stata rimbiancata, l’ho scoperto con delusione lo scorso anno) e la scena di Pulp Fiction con John Travolta e Samuel L.Jackson in versione ”bananari” nella zona di Soho.

Altri capolavori sono questo Stencil in Pollard Row E2 (London) e i suoi famosi Rats vaganti per le strade di Londra.

Banksy è davvero geniale, il mio Street Artist preferito, se vi capita settimana prossima di passare per zona Tortona una capatina al SuperStudio più fatela dai!

Questo giovane creativo Douglas Lassance aka Asterokid e il suo amico Jonathan Vuillemin aka Motraboy hanno realizzato questo video davvero portentoso usando Softimage come software principale. Prodotto nel 2008 da The Mill, un famosissimo studio di movie Design di Londra e inserito nel numero 51 di Stash Magazine. Lo stile è molto “Gorillaz” , la storia davvero simpatica: una lotta spaziale tra FedEx e UPS. Chi sarà il vincitore? Scopritelo guardando questo video:

L’ho ritrovato su “Illustration now vol.3″, uscito da poco in libreria e ho a casa un suo libro”Die Young 005″ edito da Belio nell’estate del 2008; entrambe le pubblicazioni sono eccezionali e lui è un talentuoso artista Canadese che dovete assolutamente conoscere. Nicholas di Genova , di origini Italiane, nato il 1 Aprile del 1981 vive nel suo mondo bizzarro, invaso da animali deformi, derivati da incroci biogenetici e protagonisti di un apocalitico futuro.  Nicholas disegna a mano (soprattutto con la china) e le sue tavole sono dettagliatissime, hanno uno stile grafico inconfondibile.

La sua ossessione giovanile erano i graffiti e i manga Giapponesi: da qui sono nate le sue prime, fanstastiche creature. Poi, piano piano tutto è diventato sempre più preciso e “scientifico”: le sue creature, bisognose di radici, hanno acquisito un origine biologica; ogni loro parte è il risultato di incroci animali studiati e pianificati ad opera d’arte.

La sua arte ha girato il mondo, oltre che in America ha esposto in Australia, New York, Singapore, Londra, Berlino,…. Cavoli Nicholas, io ti aspetto in Italia!!

Lo so…lo so, al mattino si dovrebbe lavorare, ma questo è un piccolo svago che bisogna togliersi. Su questo sito Verbatim,una famosa marca di storage Media e flash memory, potrete creare il vostro “Mostro Tecnolgico” e combattere in un vero e proprio campionato con tutti gli altri mostri a disposizione.  Avrete 3 mosse speciali e potrete entrare nello Score del capionato, in più c’è la possibilità di fotografare il vostro mostro all’opera. Ecco qui la testimonianza della vittoria del mio ALI.

Sono aperte le candidature al concorso Nikon’s Small World Photomicrography Competition, per scoprire la bellezza e complessità della vita attraverso la luce del microscopio (deadline 30 Aprile). Qui alcune immagini dei vicitori dello scorso anno, non sono meravigliose!?!

1. Fasci fluorescenti di actina che crescono dalla superficie di perle rivestite (Dennis Breitsprecher)

2. Agata – sezione sottile lucida (Dr. Georg Nikolaus Nyman)

3. Corniola grigio lucido (Pushpendra Jain)

4. Ciclo di vita dell’ameba Dictyostelium discoideum (Dr. Dirk Dormann)

Non vedo l’ora di vedere i vincitori di quest’anno!!